Archive for the Bajistas Category

Stanley Clark

Posted in Bajistas on 25/07/2010 by cecabass

Stanley Clarke nació en  Filadelfia el  30 de junio de 1951, bajista estadounidense, tanto en su vertiente eléctrica como acústica, cuya producción, casi siempre vinculada al jazz, abarca estilos como el funk, la fusión y el post-bop.

Tocó el acordeón, el cello y el violín en su infancia. Trabajó en bandas de rythm and blues y de rockdurante la adolescencia, pero tras marchar a Nueva York, tocó con el saxofonista de la vanguardia Pharoah Sanders a comienzos de los setenta. Otros acompañantes fueron Gil Evans, Mel Lewis, Horace Silver, Stan Getz, Dexter Gordon y Art Blakey; todos quedaron impresionados por su talento.

Sin embargo, Clarke comenzó su carrera de éxito al unirse a Chick Corea en su grupo Return to Forever. Cuando esta banda se definió como un cuarteto de fusión orientado hacia el Jazz Rock, Clarke trabajó sobre todo el bajo eléctrico y se convirtió en una fuerza influyente, precediendo a Jaco Pastorius en ese movimiento musical de los años 1970.

Pero comenzando con su álbum School Days (1976) y continuando con su grupo de funk con George Duke(The Clarke/Duke Project), hasta sus proyectos como compositor de bandas sonoras, Stanley Clarke se ha movido continuamente más allá del mundo del jazz, dentro del ámbito de la música comercial, teniendo como ejemplo su participación en Animal Logic, al lado del ex baterista de The Police, Stewart Copeland. Su álbum de 1988 If This Bass Could Only Talk y su colaboración acústica de 1995 con Jean Luc Ponty yAl Di Meola The Rite of Strings, son dos de sus pocas grabaciones de jazz desde los setenta.

En 1999 junto a otro ex integrante de Return to Forever, el baterista Lenny White, formaron la banda Vertú, invitando a prestigiosos músicos de la talla del guitarrista Richie Kotzen, la tecladista Rachel Z y la multifacética violinista Karen Briggs. Este efímero grupo de Jazz Fusión fue el más cercano exponente a la esencia musical de Return to Forever desde su disolución.

En 2007 ha presentado “Thunder” junto con otros dos bajistas: Marcus Miller y Victor Wooten. Los tres iniciaron en 2008 una gira que comenzó en EE.UU.

Stuart Hamm

Posted in Bajistas on 03/01/2010 by cecabass

Stuart  Hamm nacido el 8 de febrero de 1960  en New Orleans, Hamm pasó su niñez y adolescencia en Champaign, Illinois, donde estudió bajo y piano tocando para la banda de la Champaign High School y fue seleccionado para la banda del estado de Illinois. Hamm se graduó en la Hanover High en Hanover, Nueva Hampshire en 1978 mientras vivía en Norwich, Vermont. Continuando sus estudios estuvo en el Berklee College of Music en Boston en donde conoció al guitarrista Steve Vai y mediante él a Joe Satriani. Hamm fue el bajista del álbum debut de Vai, Flex-Able, que fue lanzado en 1984.

Hamm tocó y grabó con Steve Vai, Frank Gambale, Joe Satriani y muchos otros prestigiosos guitarristas. Tocó en vivo en un tour con Joe Satriani lo que llevo sus habilidades al centro de la atención. Sus siguientes grabaciones con Satriani y otros artistas de rock/fusion sumado a sus trabajos como solista solidificaron su reputación como un gran bajista e intérprete.

El primer trabajo solista de Hamm, llamado Radio Free Albemuth, inspirado en la novela de Philip K. Dick del mismo nombre, fue lanzado en 1988. En el, Hamm demostraba sus habilidades en una numerosas composiciones originales que atravesaban una amplia variedad de géneros incluyendo fusion, country y clásico. En algunas piezas como “Country Music (A night in Hell)” se ve claramente su capacidad para hacer que el bajo imite los sonidos de una gran cantidad de instrumentos. Esta se ha convertido en un popular tema en vivo. En el mismo album, intepreta un arreglo del “MoonLight” de Beethoven.

Al principio de su carrera, Hamm estaba asociado con la fabrica de bajos Philip Kubicki. Más tarde, Fender produjo dos modelos de bajos eléctricos con su firma: el “Urge Bass” y el “Urge II Bass.”

Actualmente Stuart Hamm se encuentra en promoción de su album Live Stu X2 grabado en vivo.

John Patitucci

Posted in Bajistas on 18/12/2009 by cecabass

John Patitucci nacido en Brooklyn, New York, el 22 de diciembre de 1959 es un bajista y contrabajista norteamericano de jazz, comenzó a tocar el bajo eléctrico con tan sólo 10 años, el contrabajo a los 15 y el piano un año más tarde. Ya muy joven, el bajista mostraba una enorme curiosidad por todo tipo de música y una inagotable tenacidad y disciplina, que lo llevarían a completar rápidamente sus estudios de contrabajo clásico en distintas universidades de California.

Patitucci comenzó su carrera profesional a principios de los ’80, participando en innumerables sesiones de grabación al lado de figuras de la talla de B.B King, Michael Brecker, Dave Grusin, Herbie Hancock, Dizzy Gillespie, Stan Getz, Bonnie Raitt, Sting, George Benson, y grabando bajo la dirección de importantes compositores como Jerry Goldsmith y Henry Mancini.

Ya en aquella época Patitucci mostraba un interés especial por la música del Brasil, como lo demuestran sus colaboraciones con Astrud Gilberto, Flora Purim, Ivan Lins y Joao Bosco; Este interés ha sido desde entonces una constante en su carrera.

A mediados de la década de los 80´s, al tiempo que era votado por sus colegas de la “National Academy of Recording Arts and Sciences” como “Mejor contrabajista de estudio” del año, ingresó en los dos proyectos paralelos del teclista y pianista Chick Corea, la Elektric Band y la Akoustic Band, donde tocaba bajo eléctrico y contrabajo, respectivamente. La exposición que lograría con ambas formaciones, con las que grabaría numerosos discos de estudio y actuaría por todo el mundo, lo establecieron rápidamente como uno de los bajistas de referencia en el panorama jazzístico internacional y le otorgaron dos premios Grammy y ocho nominaciones.

En 1987 grabó su primer disco como solista, titulado simplemente “John Patitucci”, que alcanzó los primeros puestos de las listas Billboard Jazz y que inauguraría una larga lista de aclamadas grabaciones para el sello GRP que, a su vez, lo seleccionaría como el bajista oficial de su Big Band de “All Stars”. Desde 1995 el bajista edita sus discos bajo el sello “Concord Jazz”.

Durante los años ’90, Patitucci recibió una larga lista de premios, siendo votado “Mejor bajista de Jazz” durante cuatro años seguidos por la revista “Bass Player”.

Desde entonces, además de continuar con los proyectos que había iniciado con Chick Corea, con su infatigable labor como “sideman”, y como compositor independiente, Patitucci llevó a cabo originales proyectos en Europa (con la orquesta de cámara italiana “Suono e Oltre”) y Japón (New Japan Philharmonic Orchestra en Tokio) con que lo sitúan entre los músicos de Jazz más innovadores e inquietos del panorama actual.

John Patitucci es, además, una figura muy respetada y activa en el campo de la educación: entre otras actividades, mantiene desde hace años un fuerte vínculo con el “Thelonious Monk Institute of Jazz” y es director del “Bass Collective”, un prestigioso instituto para bajistas de New York, donde  reside desde 1966. Ha editado diversos métodos didácticos muy difundidos entre la comunidad de bajistas.

John Patitucci es una figura clave en la historia reciente del bajo eléctrico, un virtuoso de su instrumento y un modelo para innumerables bajistas. Junto a Stanley Clarke, ha sido uno de los primeros músicos en lograr un dominio técnico casi absoluto tanto del bajo eléctrico  como del contrabajo. Junto a Anthony Jackson, y al frente de las bandas de Chick Corea ha contribuido quizá más que ningún otro bajista, a popularizar el bajo de seis cuerdas.

El bajista ha desarrollado un lenguaje post-bebop muy avanzado y complejo, fácilmente reconocible en los frecuentes solos que ejecuta con increíble precisión técnica, gran sofisticación armónica y un sonido cristalino que, en el bajo eléctrico, obtiene de sus instrumentos Ken Smith y Yamaha.

Con una enorme versatilidad musical, y dotado de un conocimiento enciclopédico de la historia de su instrumento y de los bajistas que lo han precedido, Patitucci puede ser considerado como uno de los arquitectos del sonido y del lenguaje del bajo moderno.

Tony Levin

Posted in Bajistas on 23/11/2009 by cecabass

Tony Levin nació en Boston, Massachusetts y nació en el suburbio de Brookline. A los 10 años empezó con la música tocando el contrabajo. Ya en la secundaria, optó por la tuba, logrando el status de solista en la banda del colegio. También creó su cuarteto vocal (llamados Barbershop Quartet). Por ese entonces, tocaba principalmente con el contrabajo música clásica, logrando su momento más notable al tocar en la Casa Blanca con una orquesta juvenil para John F. Kennedy y Jackie Kennedy.

Luego asistió a la Eastman School of Music en Rochester, NY y formó parte de la Rochester Philarmonic Orchestra. En la escuela también asistía Steve Gadd, hoy en día un renombrado baterista de sesión, quien le mostró a Tony la música Rock y Jazz. Levin tuvo tanto entusiasmo que intercambió su Baby Bass eléctrico por un viejo Fender Precision Bass, que fue su instrumento por muchos años.

En 1970, Tony se mudó a Nueva York y se unió a una banda llamada Aha, the Attack of the Green Slime Beast con Don Preston de The Mothers Of Unvention. Al tiempo, empezó a trabajar como músico sesionista durante toda la década, en donde tocó el bajo en muchos álbumes.

Uno de sus mejores trabajos fue realizado junto a una de las personas más influyentes de la música, John Lennon, en el disco Double Fantasy, apareciendo en un video tributo hacia él con la canción I´m Losing You.

A finales de los años 70, buscando propuestas para salir de gira, Levin formó parte de la banda de Peter Gabriel gracias al contacto que le dio el productor Bob Ezrin. Levin y Ezrin trabajaron juntos anteriormente en los discos de Alice Cooper, Welcome To My Nightmare y Berlin, de Lou Reed. A partir de entonces, Levin es el bajista estable de Gabriel, tanto para las grabaciones en estudio como para las giras en vivo. Como dato anecdótico, en su primer trabajo de estudio con Gabriel, además de tocar el bajo, Tony tocó también la tuba.

Fue en los primeros años junto a Gabriel que Levin fue seducido por el Chapman Stick del cual hoy se considera uno de los pioneros con este instrumento. Tiempo después, mientras probaba la canción Big Time (del disco So, de Gabriel), Levin tuvo la idea de crear los Funk Fingers, que simplemente consisten en dos palillos de batería sujetados a sus dedos para golpear las cuerdas del bajo. Levin siempre dio crédito a Peter Gabriel por la idea. Andy Moore, su técnico por ese entonces, desarrolló esta idea por completo para que funcionara. Más adelante, Levin también utilizará sus Funk Fingers en la canción Steam de Peter Gabriel o la versión en vivo de The Talking Drum, de King Crimson.

En 1978, Tony se mudó a Woodstock, Nueva York, para integrar una banda llamada L’Image, que, además de incluir a su viejo amigo Steve Gadd, también contaba con Mike Mainieri y Warren Bernhardt. La banda se disolvió un año después, y Levin permaneció en Woodstock, donde aún vive.

Durante la grabación del primer álbum de Peter Gabriel, Levin conoció a Robert Fripp y, en 1980, luego de ser invitado por el mismo Fripp para participar de su álbum Exposure, se convirtió en un miembro de la nueva formación de King Crimson, que por esos días aún se hacía llamar Discipline.

A través de los años, Tony estuvo de gira con muchos artistas, pudiendo nombrar entre ellos a Pink Floyd, Paul Simon, Gary Burton, James Taylor, Herbie Mann, Goro Noguchi, Judy Collins, Joe Yamanaka, Dire Straits, Carly Simon, Peter Frampton, Anderson Bruford, Tum Finn y Richie Sambora.

En 1984, Levin lanzó su Road Photos, una colección de fotos en blanco y negro que él mismo tomaba durante sus tours con Crimson, Gabriel, Simon y otros. Pete Levin, su hermano, es un teclista newyorkino, conocido por su trabajo junto a Gil Evans. Volviendo a los años 70, Tony y Pete colaboraron juntos con Steve Gadd en una comedia llamada The Clams. Tony aún sigue bromeando amenazando con mostrar ese material grabado algún día.

Levin fue miembro de King Crimson hasta la disolución de la formación “Doble Trio”, que la integraba junto con Robert Fripp, Adrian Belew, Trey Gunn, Pat Mastelotto y Bill Bruford. Años más adelante, Fripp nuevamente reuniría a King Crimson pero ya sin contar con Levin ni Bruford. Por otro lado, Levin también formó parte de dos sub-grupos experimentales de la banda, llamados ProjeKct One (1997) y ProjeKct Four (1998).

En 1998, Tony unió fuerzas con Mike Portnoy y John Petrucci, miembros de Dream Theater junto con el teclista Jordan Rudess para un proyecto llamado Liquid Tension Experiment. El cuarteto grabó dos discos, Liquid Tension Experiment y Liquid Tension Experiment 2, en los años 98 y 99 respectivamente. En 2007  se graba Liquid Trio Experiment – Spontaneous Combustion  (Levin/ Portnoy/Rudess) en el cual no se contó con la presencia de John Petrucci, ya para el 2008 Liquid Trio Experiment – When the Keyboard Breaks (Levin/Portnoy/Petrucci) en esta oportunidad no contaron con la presencia del tecladista  Jordan Rudess para la grabacion de este disco.

En el 2004, Trey Gunn dejó King Crimson y Robert Fripp consideró y reclutó a Levin como bajista nuevamente. Más allá del posible futuro de King Crimson, y con muchas más dudas si van a volver a las giras, Tony Levin ahora es nuevamente miembro de la legendaria banda.


Billy Sheehan

Posted in Bajistas on 28/10/2009 by cecabass

BS

Billy Sheehan nacio el 19 de marzo de 1953, en Nueva York es un bajista, famoso por su trabajo con Mr Big, Steve Vai, David Lee Roth, Talas y Niacin.

Sheehan ha sido elegido por los lectores de la revista “Guitar Player” como el “mejor bajista de rock” en cinco oportunidades. Es conocido por sus solos en el bajo, donde domina varias técnicas y estilos, pero también es un bajista tradicional acompañando a guitarristas

La primera banda importante de Sheehan fue Talas, la banda se hizo bastante conocida localmente. La banda hizo su primer álbum, donde surgió el éxito “See Saw”. Durante este periodo Sheehan escribió importantes canciones como “Shy Boy” (tema grabado con David Lee Roth) y “Addicted to that Rush” (grabada con Mr. Big) la banda se disolvió en 1983.

Cuando David Lee Roth salió de Van Halen hizo un proyecto como solista y reclutó a Sheehan como bajista, Steve Vai como guitarrista y en la batería a Greg Bissonette. La banda tuvo exitosas canciones como “California Girls” (cover de los Beach Boys), “Just a Gigolo I Ain’t Got Nobody” y “Yankee Rose”. Sheehan deja la banda después de sacar el disco “Skyscraper” para buscar otras oportunidades. Steve Vai haría lo mismo tiempo después.

En 1988 junto al vocalista Eric Martin, guitarrista Paul Gilbert y el baterista Pat Torpey formaron la banda llamada Mr.Big. El gran hit de la banda fue la balada “To Be With You”, se hicieron bastante famosos en Japón. Paul Gilbert dejó la banda en 19966. El grupo de separó en el 2002.

Sheehan ha tenido cuatro álbumes como solista, en el 2001 hace Compression, en el 2005 Cosmic Troubadour, en el 2006 Prime Cuts y en el 2008 Holy Cow.

Marcus Miller

Posted in Bajistas on 28/10/2009 by cecabass

MM

Marcus Miller (14 de junio de 1959, Nueva York) es un músico, compositor y productor de jazz, sus trabajos más conocidos son como bajista en conjunto con el trompetista Miles Davis, Luther Vandross y David Sanborn. Miller estudió clarinete académicamente pero en sus temas a veces toca también el teclado, el saxofón, la guitarra y se destaca enormemente como bajista.

Se educó en el seno de una gran familia musical, dado que su padre era organista en la iglesia y director del coro, circunstancia que le influyo mucho desde muy temprana edad, mostrando una precoz afinidad por todo tipo de músicas. Con 13 años tocaba con habilidad el clarinete, el piano y el bajo, y daba sus primeros pasos en la composición de música. Se inclinó por el bajo eléctrico y a los 15 años ya trabajaba de manera regular por los club de Nueva York en varios grupos.

Marcus Miller, pasó los siguientes años muy solicitado como músico de sesión en los estudios de grabación de Nueva York, trabajando con Aretha Franklin, Roberta Flack, Grover Washington Jr., Bob James y David Sanborn, entre algunos otros. En 1981 se unió a la banda del que era su ídolo desde la infancia, el trompetista, Miles Davis, con quién permaneció dos años. Marcus alternaba la producción discográfica con las actuaciones en directo con diferentes artistas y con “The Jamaica Boys” banda de R&B que co-lideró un par de años, grabando dos discos con ellos. En aquella época, dedicaba toda su atención a la producción discográfica, siendo su primera gran producción el álbum “Voyeur” para David Sanborn, en 1980, que le mereció a este un premio Grammy, comenzando así una estrecha y duradera colaboración entre ambos músicos que continuó con la producción, años más tarde de otros álbum de gran éxito: “Close Up” (Reprise, 1988); “Upfront” (Elektra, 1992); e “Inside” (Elektra, 1999), ganador de otro Grammy en el año 2000.

En 1986, Marcus Miller, volvió a colaborar con Miles Davis, produciéndole el extraordinario álbum “Tutu”, uno de los discos emblemáticos de la etapa eléctrica de Miles. Después de muchos años de trabajar como productor y músico de sesión, Miller publicó en 1993, su primer álbum a su nombre titulado: “The Sun Don’t Lie” con una regular acogida. Sin embargo al año siguiente se resarciría publicando “Tales” un paisaje colorista de la evolución de la música negra. En 1997 publicó para GRP el directo “Live And More” un concierto extraordinario y en la entrada del tercer milenio, sacó a la luz su álbum “M2”. (JVC Japan, 2001).

En los últimos años, Miller, ha ocupado su tiempo profesional en la composición de música para el Cine. Suyas han sido las bandas sonoras de las películas : “House Party” y “Boomerang” con Eddie Murphy , “Siesta” con Ellen Barkin; “Ladies Man” con Tim Meadows y “The Brothers” con Morris Chestnut y D.L. Hughley. También compuso y produjo la exitosa canción “Old School Da Butt” para la banda sonora del film “School Daze”, del excelente director, Spike Lee. Marcus Miller, continua en la actualidad su incesante tarea de acercarnos a la música de jazz, los sorprendentes sonidos de su bajo eléctrico.

En 2007 ha presentado “Thunder” junto con otros dos bajistas Victor Wooten y Stanley Clarke. Los tres iniciaron en 2008 una gira que comenzó en EE.UU.

Victor Lemonte Wooten

Posted in Bajistas on 19/10/2009 by cecabass

Victor Wooten

Victor Lemonte Wooten. Nacido el 11 de septiembre de 1964 es un virtuoso bajista estadounidense y es considerado uno de los mejores bajistas de los 90, a veces es apodado como el “Michael Jordan del bajo”.

La evolución en los métodos de construcción de bajos eléctricos, como una acción más baja (distancia entre la cuerda y el diapasón) pareciéndose más a una guitarra de 6 cuerdas, permitió a Wooten desarrollar nuevas técnicas de pulsación que virtualmente no habían sido descubiertas en la época. Desarrolló la técnica del double-thumb (o doble pulgar) creada por Stanley Clarke, quien usa el pulgar y cuerdas finas (de bajo calibre) de forma similar a la púa de una guitarra junto con la técnica del Slap funky, y la técnica open-hammer-pluck (slap-martilleo-pop), que a veces usa junto con múltiples hammer – on (martilleo).

Wooten normalmente toca bajos Fodera, de los cuales tiene un modelo signature (personalizado). Su bajo más famoso (que wooten llama el número uno) es un Fodera Monarch Deluxe de 1983, lleva un puente de trémolo Kahler modelo 2400. Los bajos Fodera “Yin Yang” (diseñados y creados para Wooten) incorporan el símbolo del Ying Yang. Puede pensarse que el símbolo está pintado sobre el bajo, pero realmente son dos piezas de ébano y acebo en acabado natural, unidas para crear el símbolo.

Aunque los bajos de Wooten reciben mucha atención, su respuesta más frecuente ante los fans es que “el bajo no hace música…tú la haces” y continúa argumentando que la característica más importante de un bajo es su confort al tocar, esto está relacionado con la creencia de Wooten de que la música es un lenguaje, entonces, al igual que cuando uno habla y nos fijamos en las palabras en vez de en la boca, de igual manera, al escuchar música no debemos centrar la atención en el instrumento. Actualmente Victor conforma el trío  SMV (Clarke, Miller, Wooten) en el Thunder Tour.